É TUDO TÃO CALMO (Boven is het stil, 2013)

Título Original: Boven is het stil
Ano do lançamento: 2013
Produção: Holanda
Gênero: Drama
Direção: Nanouk Leopold
Roteiro: Nanouk Leopold

Quando acabei de assistir "Tudo é Tão Calmo", fiquei parado na frente da minha TV, tentando descobrir se tinha amado ou odiado o filme. Tomado por uma lentidão fora do comum, a história não narra muita coisa, mas revela muito mais do que imaginamos num primeiro momento.

A cineasta NanoukLeopold nos apresenta Helmer, homem de aproximadamente 50 anos (Jeroen Willems, que faleceu pouco antes da estreia do drama e era homossexual assumido) e seu velho e frágil pai (Henri Garcin), de quem cuida, dá banho e alimenta. Eles, no entanto, não mantêm uma relação muito afetuosa devido a algo ocorrido no passado. Para o filho, tais tarefas são totalmente desagradáveis. Deseja que o ancião morra logo, e por diversas vezes deita ao seu lado e o assiste dormindo, verificando a forma como respira, SE respira. Querendo deixar o pai o mais distante possível dos seus olhos, o acomoda no quarto de cima da casa, lhe fazendo visitas somente nas horas das refeições ou para perguntar se deseja algo. O velho não consegue se levantar, fica todo o tempo na cama.

Vivem em uma espécie de sítio exilado de tudo, onde Helmer é dono de 30 vacas e algumas ovelhas. Recebe quase todos os dias a visita de um leiteiro que sente atração por ele. Em nenhum momento consegue dizer sobre seu interesse a Helmer, mas a forma como se aproxima e olha para o outro deixa tudo explicado nas entrelinhas. Aliás, a película tem pouquíssimas falas. As que existem não revelam muita coisa, a informação necessária está mesmo nas ações. São pessoas que não conseguem se expressar, e, quando quase tomam coragem para fazê-lo, desistem da iniciativa em cima da hora. O jogo se firma na maneira como se olham, nos risinhos tímidos, nessa aflição tão intensa que chega a transbordar – o trabalho de interiorização dos atores é algo incrível e com certeza o ponto forte da exibição. É tudo tão presente que um simples gesto se torna forte, grandioso.

Certo dia, um jovem chamado Henk (Martinjn Lakemeier) surge e pede por emprego. Helmer o abriga, mas mais uma vez a comunicação entre os personagens fica pendente. Mal “bom dia” trocam, se dirigindo rapidamente aos seus afazeres. Ao término da jornada de trabalho, se recolhem, cada um para seu quarto, e se despedem com um curto “boa noite”. A cena mais bonita de todo o filme na minha opinião, por assim dizer, acontece entre os dois. Não direi qual é aqui para não estragar a surpresa, mas vocês saberão quando assistirem. Trata-se de algo delicado e angustiante, de apertar o coração do público.

Durante todo o filme, a palidez das cores predomina. A solidão é muito bem retratada nos tons pálidos, nos nevoeiros e serenos campestres, na brisa vagarosa que embala a plantação âmbar-sufocante promovida por um sol igualmente acanhado. Na última cena, o astro-rei invade novamente a tela, mas modificado, revelando um suposto dia firme. A timidez permanece lá, mas o sorriso dessa vez é um pouco mais aberto e direto. 

"Tudo é Tão Calmo" essencialmente fala sobre alguém que está prestes a morrer, sobre alguém que quer viver e sobre alguém que ainda não aprendeu a viver, e como a falta de destemor pode afetar pessoas a serem felizes.

NOTA DO CLUBE: 9,0/10

COMPLIANCE (2012)

Título: Compliance (Original)  
Ano de produção: 2012
Direção: Craig Zobel
Duração: 90 minutos
Países de Origem: Estados Unidos

"Compliance" (Obediência, em tradução livre) conta a história de Sandra (Ann Dowd), uma gerente ocupadíssima de um fast food de uma cidade americana qualquer, e de sua funcionária Becky (Dreama Walker), acusada de roubar dinheiro da bolsa de uma cliente. Até agora nada surpreendente, a não ser por um detalhe: a investigação é feita via telefone por uma voz masculina que alega ser agente policial e que se denomina Officer Daniels (Pat Healy), chefe de um determinado departamento de busca. A ligação resulta em um procedimento um tanto incomum. A voz ordena que Sandra mantenha a atendente presa até a chegada da viatura,  mas que isso poderá demorar um pouco devido a grande movimentação de uma sexta à noite. Não apenas isso, mas também terá que fazer, junto com outros membros da equipe, uma série de pesquisas – que, mais tarde, levarão a atos de violência psicológica e física.

Recentemente, na Itália, foi difundido um vírus de computador muito interessante. Pois bem, alguns pobres infelizes impulsivamente abriram o e-mail que tinha no remetente o endereço de um conhecido. Ao darem play em um vídeo, as vítimas se deparavam com um conteúdo pornográfico. Imediatamente uma imagem surgia na tela, dizendo que eles haviam entrado em um programa de vigilância da polícia por posse de pornografia infantil. Se eles desejassem "limpar" o registro criminal, teriam de pagar uma multa e depositar o dinheiro em uma conta-corrente específica. Muitos de vocês podem estar rindo e pensando: "Mas que tipo de idiota cairia numa brincadeira dessas?". No entanto, centenas de “idiotas” seguiram as instruções da mensagem até o final.

“Compliance", escrito e dirigido por Craig Zobel, fala exatamente disso: como a repressão de uma autoridade pode nos impulsionar a realizarmos ações que nunca iríamos executar perante um raciocínio lógico. É inspirado num acontecimento verídico ocorrido nos EUA, onde um homem ligava dando trotes em diversas franquias.

O filme começa a partir desta reconstrução e perturba muito porque coloca o espectador diante de um fato: Como uma pessoa é capaz de cair em tal golpe? Como é possível que ninguém tenha percebido que as ordens vindas da falsa polícia eram absurdas? "Compliance" incomoda porque nos faz tremer o tempo todo enquanto Becky é abusada e humilhada dentro de um pequeno depósito, obedecendo as ordens de Sandra que fora tomada pela credibilidade e calma daquelas palavras surgidas do aparelho telefônico. Os outros funcionários, aliás, dão apoio e seguem também os comandos de Daniels. Lhe batem na cara, a obrigam a fazer polichinelos e, no momento mais perturbador da película, o noivo da gerente – que não trabalha no restaurante, mas é chamado para ajudar - força Becky a fazer sexo oral nele. No outro lado da linha, o pervertido se delicia.

O filme nos alerta sobre uma sociedade dominada pelo medo e ignorância, incapaz de perceber o que está acontecendo ao seu redor – neste caso, os contratados estão tão preocupados em satisfazer os clientes aborrecidos que chegam a perder o senso moral e dignidade. Acostumados com relações mecânicas, agem como se o doido no telefone fosse um desses fregueses enraivecidos.

NOTA DO CLUBE: 8/10.

A HISTÓRIA REAL

Louise Ogborn era uma jovem norte-americana de 18 anos que trabalhava num McDonald's no Kentucky, EUA. Em 2004, com apenas quatro meses de serviço, foi acusada de roubar a carteira de um cliente. A sua chefe, Donna Summers, tinha do outro lado da linha um homem que dizia ser um polícial denunciando o crime. Sob o seu comando, a gerente despiu a sua empregada, abusou e a humilhou . O ataque só chegou ao fim quando outro empregado exigiu que o superior do estabelecimento fosse contactado. Nesse momento, Donna Summers percebeu de que tinha sido vítima de um simples trote telefônico. Louise Ogborn ficou detida durante três horas.

Summers obrigou Louise a dançar nua com as mãos na cabeça, a saltar e a fazer flexões de joelhos. Seguindo as ordens do “polícial” Scott, Summers chamou depois o seu noivo, Walter Nix, de 42 anos, para continuar com o castigo. Ogborn foi obrigada a se sentar no seu colo, a ser espancada nas nádegas e finalmente a praticar sexo com ele.

Donna, Walter e Louise no tribunal

O casal foi levado ao tribunal. Nix foi condenado a cinco anos por abuso, enquanto Summers conseguiu um ano em liberdade condicional se levarmos em conta o fato da manager ter sido coagida a fazer o que fez.
Louise Obborn processou o McDonald's em 150 milhões de euros, mas acabou por aceitar mais tarde uma indemnização de cerca de 820 mil euros. Em juízo, a moça admitiu que não colocou um fim à tortura porque estava aterrorizada com a possibilidade de perder o emprego. Outro manager e dois empregados assistiram a tudo, mas não fizeram nada uma vez que acreditavam genuinamente que Summers estava apenas seguindo normas corretas.
(Fonte: Wikipédia.) 

Imagem real de Louise sendo revistada pelos próprios colegas

ONDE FICA A CASA DO MEU AMIGO? (Khane-ye doust kodjast?, 1987)

Ano produção: 1987
Direção: Abbas Kiarostami
Duração: 83 minutos
Gênero: Drama
Países de Origem: Irã
Elenco: Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai

O filme abre com um longo close em uma porta de ferro azulada e o tagarelar de crianças como trilha sonora. O diretor Kiarostami, já nos créditos iniciais, prepara o caminho para um ensaio visual de ritmo lento sobre o cotidiano de uma pequena aldeia no interior do Irã.

Depois de alguns minutos o professor entra na sala, e, rigoroso, pede para ver os cadernos de todos os alunos para que possa corrigir as lições de casa uma a uma. Quando chega a vez de Mohamed Reda Nematzadeh (Babek Ahmed Poor), porém, o mestre dá um grito ao descobrir que o pequeno fez seus deveres numa folha de papel. Querendo se desculpar, Mohamed explica que tinha esquecido o caderno na casa do primo que mora longe e por isso ficara impossibilitado de ir buscar. Mesmo explodindo em lágrimas doídas, o professor é irredutível: rasga a folha de papel e ameaça expulsá-lo caso esqueça de trazer o material correto novamente. Tomadas de câmera simples, mas efetivamente bem colocadas, constróem uma forte tensão dentro da classe.

Este filme é a razão pela qual eu me tornei viciado em cinema iraniano. Ele abriu meus olhos para um estilo exclusivo de histórias visuais de enredos simples, mas cheios de detalhes substanciais.
Agora imaginem a consternação de Ahmad (Ahmed Ahmed Poor) quando ele chega em casa e descobre que, ao se esbarrar com Nematzadeh na saída da escola, trouxe por engano o caderno do pobre com ele. Ele então decide encontrar o coleguinha para devolvê-lo, caso contrário o mesmo sofrerá uma punição severa do professor. No entanto, dois grandes obstáculos o impedem: Mohamed mora em uma casa desconhecida em uma aldeia distante, e sua mãe o proíbe de sair. Tenta por diversas vezes convencê-la de quão sério o castigo seria se não devolvesse, mas não ciente da gravidade da situação a mãe se recusa. Angustiado, Ahmad se agarra a oportunidade de ir comprar pão para procurar a casa de seu amigo. É então que a busca benevolente começa, e suas únicas referências são o nome da aldeia vizinha e o de seu colega de classe.

A pesquisa faz dele um pequeno herói que arrisca uma punição de seus pais ao não trazer o pão e desaparecer de repente, tudo devido a um ato de consideração. Com ele, podemos passar de porta em porta, ele pedindo às pessoas que o ajudem. Em cada parada Ahmad vai construindo sua jornada e adquirindo informações. Nós, o público, tememos pelas palmadas que o menino levará ao retornar ao seu lar. Não só isso, mas tememos também que algo de muito pior aconteça. Em pouco tempo, nos encontramos aflitos, sem nunca sabermos o que iremos encontrar no próximo beco. Neste vai-e-vem, compartilhamos um cotidiano pacato de pessoas simples e de como estas sobrevivem ao longo do dia. Também encontramos outras crianças, todas envolvidos em tarefas familiares, carregando barris de leite mais pesados do que elas, com determinação e um enorme sendo de responsabilidade - tal como acontece com a maioria dos filmes iranianos, aspectos da vida familiar são representados de maneira bem realista. No caso de Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, é interessante assistir o contraste entre os valores modernos do rapazinho de oito anos e os valores tradicionais dos adultos. Cada um espera algo diferente: o avô, por exemplo, lembra dos velhos tempos e deseja que eles voltem, afirmando que os jovens de hoje em dia se afastaram dos eixos disciplinares; o professor quer que todos os seus alunos façam primeiro a tarefa de casa e só depois cumpram com o trabalho doméstico. Com humor sutil, Kiarostami mostra a mãe em conflito contínuo com suas expectativas sobre o que quer para o filho, exigindo que Ahmad se concentre em alimentar o irmão menor e fazer a lição, tudo ao mesmo tempo. O filho, porém, não reclama. Aliás, tem uma carinha meiga, voz mansa e a tudo diz sim.

Quando tudo parece estar perdido, ninguém consegue notá-lo e já é noite, o desesperado Ahmad finalmente recebe a ajuda de um homem velho. Ironicamente, a idade do cavalheiro e seu caminhar vagaroso faz dele mais uma dificuldade do que um auxílio, mas sua vontade de se envolver com a criança faz a sua perambulação pelas ruas sombrias e labirínticas ainda mais extraordinária. Ao invés de aparecer como um sinal de empatia, o velho homem age como um guia divertido.

Mais tarde, enquanto ainda procuram a casa em questão, o idoso fabricante de portas arranca do chão uma florzinha, dá ao garotinho e lhe diz: "Ponha isso no caderno do seu amigo.”
Kiarostomi deixa o público interpretar o significado da flor. No meu ponto de vista, a flor simboliza a lição aprendida por Ahmad, uma confirmação de que algo nele mudou, aflorou. O velho pôde enxergar a bondade e a boa vontade do menino e, talvez se baseando numa tradição regional, a entrega como se aquilo representasse algo relacionado a amizade ou gentileza. Onde Fica a Casa do Meu Amigo? nos mostra, do ponto de vista de uma criança, o valor dos pequenos gestos que estão se perdendo, como a fato de não mais nos preocuparmos com o semelhante de forma verdadeira.

A câmera algumas vezes para de filmar o protagonista e mira nos moradores da aldeia, adentrando seus lares ou acompanhando diálogos pela metade, como se o espectador fosse um forasteiro de passagem. E os atores miúdos interpretam tão bem! Os personagens, a forma como lidam com o dia-a-dia, os silêncios, os planos básicos e o contato constante com a natureza fazem com que tudo no filme se converta em suave poesia.

NOTA DO CLUBE: 10/10! 

Festival de Cannes – 2014

O 67º Festival de Cannes começa hoje rodeado de polêmicas. O filme "Grace de Mônaco", de Olivier Dahan, sobre Grace Kelly, foi rejeitado pela família real. A família da princesa não deverá comparecer a Palma de Ouro nem tampouco é a favor da exibição do longa, argumentando que a história real foi adulterada para fins "puramente comerciais". 
O festival termina no dia 25 e agora está com novo diretor. Depois de 50 anos no comando, Gilles Jacob, de 82 anos, passa a liderança para Pierre Lescure, de 68 anos, fundador do Canal Plus.

Eis a lista dos 18 filmes concorrentes:

Sils Maria, de Olivier Assayas

Saint Laurent, de Bertrand Bonello

The Search, de Michel Hazanavicius

Adieu au langage, de Jean-Luc Godard

Deux jours, une nuit, de Jean-Pierre e Luc Dardenne 

 

Maps to the stars, de David Cronenberg

Mommy, de Xavier Dolan

Captives, de Atom Egoyan

The homesman, de Tommy Lee Jones

Foxcatcher, de Bennett Miller

Futatsume no mado, de Naomi Kawase

Mr Turner, de Mike Leigh

Jimmy's hall, de Ken Loach

Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher

Relatos salvajes, de Damian Szifron

Timbuktu, de Abderrahmane Sissako

Leviathan, de Andrey Zvyagintsev

Kis Uykusu, de Nuri Bilge Ceylan

Estreias da semana - 15/05/2014

A RECOMPENSA (Dom Hemingway)
Lançamento: 15 de maio de 2014
Duração: 1h34min
Direção: Richard Shepard
Elenco: Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir...
Gênero: Comédia , Policial
País de origem: Reino Unido
Ano de produção: 2013
Classificação: 16 anos

Após passar 12 anos na prisão, o famoso arrombador de cofres Dom Hemingway (Jude Law) volta para as ruas de Londres em busca da sua recompensa por ter ficado de boca fechada durante todo esse tempo. Ao lado do amigo Dickie (Richard E. Grant), ele vai fazer uma visita ao chefe do crime Fontaine (Demian Bichir)
 

DO LADO DE FORA
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Alexandre Carvalho
Elenco: Marcello Airoldi, André Bankoff, Luis Fernando Vaz...
Gênero: Comédia, Drama
País de origem: Brasil

Rodrigo (Mauricio Evanns) e Mauro (Luis Vaz) são dois adolescentes gays, que decidem ir pela primeira vez à Parada LGBT de São Paulo. Eles têm a companhia do tio Vicente (Marcello Airoldi), um executivo solteiro e também homossexual. Apesar de se divertirem no evento, eles presenciam uma cena de agressão homofóbica, e socorrem a vítima, Roger (Andre Bankoff), um homem casado cuja esposa está grávida. 

GATA VELHA AINDA MIA
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Rafael Primot
Elenco: Regina Duarte, Bárbara Paz, Gilda Nomacce
Gênero: Drama, Suspense
País de origem: Brasil

Glória Polk (Regina Duarte) é uma escritora decadente, que resolveu voltar a escrever um livro de ficção após 17 anos de ausência. Um dia, ela resolve abrir sua casa para Carol (Bárbara Paz), uma jovem jornalista que mora em seu prédio e é casada com seu antigo esposo. Empolgada com a oportunidade, Carol logo se dá conta que Glória possui uma faceta obscura, que fez com que tivesse imensa dificuldade em se relacionar com outras pessoas ao longo dos anos.

 

GODZILLA
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Gareth Edwards
Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Ken Watanabe...
Gênero: Ficção científica, Ação, Aventura
País de origem: EUA
Ano de produção: 2014

Joe Brody (Bryan Cranston) criou o filho sozinho após a morte da esposa (Juliette Binoche) em um acidente na usina nuclear em que ambos trabalhavam, no Japão. Ele nunca aceitou a catástrofe e quinze anos depois continua remoendo o acontecido, tentando encontrar alguma explicação. Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), agora adulto, é soldado do exército americano e precisa lutar desesperadamente para salvar a população mundial - e em especial sua família - do gigantesco, inabalável e incrivelmente assustador monstro Godzilla.

OLHO NU
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Joel Pizzini
Elenco: Ney Matogrosso
Gênero: Documentário
País de origem: Brasil
Ano de produção: 2012

A partir de um vasto material de arquivo, que inclui shows, videoclipes, entrevistas, aparições em programas de televisão e ainda gravações caseiras, é apresentada a vida de Ney Matogrosso, de sua infância até despontar no meio artístico graças à sua voz de timbre raro, passando pela fase em que integrou o grupo Secos & Molhados até alcançar o sucesso em carreira solo.

 

PRAIA DO FUTURO
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Karim Aïnouz
Elenco: Wagner Moura, Clemens Schick, Jesuíta Barbosa
Gênero: Drama
País de origem: Brasil
Ano de produção: 2014
Classificação: 14 anos
Distribuidor: California Filmes

Praia do Futuro, Ceará. Donato (Wagner Moura) trabalha como salva-vidas. Seu irmão caçula, Ayrton (Jesuita Barbosa), tem grande admiração por ele, devido à coragem demonstrada ao se atirar no mar para resgatar desconhecidos. Um deles é Konrad (Clemens Schick), um alemão de olhos azuis que muda por completo a vida de Donato após ser salvo por ele. É quando Ayrton, querendo reencontrar o irmão, parte em sua busca na fria Berlim.

SOB A PELE (Under The Skin)
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Jonathan Glazer
Elenco: Scarlett Johansson, Krystof Hadek, Paul Brannigan
Gênero: Ficção científica , Suspense
País de origem: Reino Unido
Ano de produção: 2013
Distribuidor: Paris Filmes

Um alienígena (Scarlett Johansson) chega à Terra e começa a percorrer estradas desertas e paisagens vazias em busca de presas humanas. Sua principal arma é sua sexualidade voraz... Mas ao longo do processo, ela descobre uma inesperada porção de humanidade em si mesma.

HISTÓRIAS CRUZADAS (The Help, 2011)

Título original: The Help

Título no Brasil: Histórias Cruzadas

Duração: 146 minutos

País de origem: EUA

Ano de lançamento: 2011

Direção: Tate Taylor

Roteiro: Tate Taylor – Baseado no romance de Kathryn Stockett
Produção: DreamWorks Pictures e distribuída pela Walt Disney Pictures.

“Eu sou gentil. Eu sou inteligente. Eu sou importante”.

Acredite: você vai se apaixonar por estas três frases. Aliás, quer um conselho de amigo? Então largue o que estiver fazendo agora e, se puder, corra para assistir Histórias Cruzadas, filme baseado na obra literária de Kathryn Stockett e dirigido por Tate Taylor. Um drama que fala sobre coragem e que retrata com excelência a realidade vivida no Estado do Mississippi durante a década de 60.

Três mulheres extraordinárias e bem diferentes constroem uma amizade proibida em torno de um projeto secreto que quebra todas as leis sociais da época, as colocando em risco. Skeeter Phelan (Emma Stone) é o oposto das suas colegas pois ainda é solteira, não tem filhos e pretende ir atrás de seu sonho, que é se tornar escritora. Indignada com o conservadorismo e com a maneira como as empregadas domésticas são tratadas pelos seus patrões, a moça

decide escrever um livro do ponto de vista dessas criadas e pede ajuda a duas delas, Aibileen Clark (Viola Davis) e Minny Jackson (Octavia Spencer). São negras que criam as crianças de famílias brancas, mas que, ainda assim, são alvo de horrorosos preconceitos devido à cor de suas peles. Brancos e negros não podiam dividir na data em questão, por exemplo, os mesmos livros, os mesmos bebedouros ou os mesmos banheiros. Se alguém fosse encontrado saindo dessas regras raciais estabelecidas, era cadeia na certa. Soa absurdo, mas era bem o que acontecia.

Apesar de poder parecer só mais um filme sobre desigualdades, Histórias Cruzadas vai muito além disso. Inserido num momento histórico marcante, a película pretende mostrar a coragem destas três mulheres e como elas conseguem ultrapassar suas diferenças e contornar os julgamentos que as ameaçam. Se deparam, não somente juntas, mas também de forma individual, com os desafios e problemas que precisam superar. E todas elas mudarão, de uma forma ou de outra, a sua maneira de ver as coisas, a sociedade e a si próprias.

Somos surpreendidos por personagens riquíssimos, cenas marcantes, figurinos bem detalhistas e diálogos emblemáticos. Impossível ficarmos indiferentes, não sermos tocados e/ou transformados.
A injustiça é algo que amarga a alma, e é com essa sensação que a trama se fecha... ou quase. Pouco antes do término, tive uma surpresa. Meu coração se encheu de esperanças devido a última frase dita, a confirmação de uma pessoa que foi obrigada a aprender sobre a vida da maneira mais dura, mas que apesar de tudo consegue ir em frente. 

Espero que você queira, assim como aconteceu comigo na cena final, levantar do sofá e aplaudir de pé. Meus olhos se encheram de lágrimas e desabei no choro enquanto acompanhava uma de nossas queridas protagonistas sumir pelas ruas de Jackson. A câmera fica ali, parada durante minutos, enquanto a mulher caminha em passos firmes, decidida, os galhos das árvores balançando com o vento...

Um filme deveras sensível, poético e libertador.

NOTA DO CLUBE: 10!!!!!

Entenda mais sobre as leis de segregação que afetaram os EUA e o mundo:

As leis de Jim Crow foram uma série de leis estaduais e locais decretadas nos estados sulistas e limítrofes nos Estados Unidos, em vigor entre 1876 e 1965, e que afetaram afro-americanos, asiáticos e outros grupos raciais. A "época de Jim Crow" ou a "era de Jim Crow" se refere ao tempo em que esta prática ocorria. As leis mais importantes exigiam que as escolas públicas e a maioria dos locais públicos (incluindo trens e ônibus) tivessem instalações separadas para brancos e negros. Estas Leis de Jim Crow eram distintas dos Black Codes (1800-1866), que restringiam as liberdades e direitos civis dos afro-americanos. A segregação escolar patrocinada pelo estado foi declarada inconstitucional pela Suprema Corte em 1954 no caso Brown v. Board of Education. Todas as outras leis de Jim Crow foram revogadas pela Lei de Direitos Civis de 1964.

Quando em determinada sociedade se impede a várias pessoas o usufruto dos direitos que estão definidos para os membros dessa sociedade, com base na origem étnica (ou “raça”) dessas pessoas, diz-se que existe segregação racial.
Esta forma de discriminação social pode ser institucionalizada pelo Estado, como aconteceu na África do Sul com o apartheid, ou nos Estados Unidos com as Leis de Jim Crow ou as Leis anti-miscigenação, ou apenas fruto das atitudes de uma parte da população. Em qualquer caso, é uma forma radical de racismo.
Na Austrália, também se praticou a segregação racial, primeiro através da proibição dos aborígenes viverem em terras reservadas aos brancos e, mais tarde, através da retirada forçada de crianças mestiças para "centros educacionais" e depois obrigadas a casarem com brancos.

(Fonte: Wikipédia.)

Marcha pela igualdade.

Os esforços de Martin Luther King levaram à Marcha sobre Washington de 1963, onde ele fez seu discurso "I Have a Dream".

Homens negros bebendo água: "Somente para pessoas de cor."

Franklin McCain, um negro que ousou pedir café no balcão errado da América. Foi um dos pioneiros da luta contra a segregação racial. Em 1960, ele e outros três estudantes sentaram-se num snack-bar reservado a brancos em Greensboro, na Carolina do Norte, num protesto que se espalhou ao país.

 

 

 

O HOMEM DUPLICADO (Enemy, 2013)

Título no Brasil: O Homem Duplicado
Título Original: Enemy
Ano de Lançamento: 2013
Gênero: Suspense
País de Origem: Canadá / Espanha
Tempo de Duração: 90 minutos
Direção: Denis Villeneuve

"O caos é uma ordem por decifrar" – José Saramago

Digamos que você comece a assistir um filme na sua TV ou computador e de repente se depara com um figurante que é parecido com você. Aliás, não parecido, mas extremamente igual. Cabelo, rosto, particularidades corporais, tudo! É exatamente isso que acontece com Adam, personagem interpretado por Jake Gyllenhall, que, após ir a uma locadora, chega em casa e descobre um sósia durante uma rápida passagem de cena. É aí que o protagonista começa sua jornada. Tentando saber quem é o rapaz idêntico a ele, junta algumas informações necessárias e segue sua procura pela cópia de forma obsessiva. Não consegue pensar mais em nada a não ser encontrá-lo.

O Homem Duplicado, baseado na obra de nada mais nada menos que José Saramago, não é um filme comercial que agrade a todos. Confuso e lento demais, é bem mais profundo do que se imagina. Porém, tem o poder de te levar para a mente perturbada do personagem central, nos fazendo sentir como se estivéssemos num pesadelo como ele muitas vezes o é, com cenas mal explicadas e soltas no ar. O filme não se trata, porém, de um suspense qualquer, o que pode frustar o público que espera um fim mais concreto.

Cheio de simbolismos - como a imagem de uma aranha que aparece do começo ao fim da história, em diferentes tamanhos – você pode facilmente se perder e ficar com cara de “paisagem” olhando para a tela logo após o surgimento dos créditos finais. Durante a trama, percebemos que a tal aranha representa a figura feminina e que, na verdade, nada é o que parece. Mas se levarmos em conta a força e complexidade que uma cabeça perturbada e paranóica pode ter, será bem mais fácil de aceitar tudo.

Adam é um homem preso à sua mente (que é representada por uma cidade amarelada, fria e nebulosa), a alguns traumas do passado e ao desejo de voltar a fazer coisas que não gostaria, desenvolvendo uma luta entre o bem e o mal que sempre se manifesta e se repete. E sendo a mente humana muito complexa, e se tratando de um drama que quer retratar exatamente isso, a história cumpre bem o seu papel. Mas para isso é necessário ir preparado para esses fatos e liberto para adentrar esta porta misteriosa e secreta.

NOTA DO CLUBE: 7,0.   

QUEDA LIVRE (Freier Fall, 2013)

Título Original: Freier Fall
Título no Brasil: Queda Livre
Ano de Lançamento: 2013
Direção: Stephan Lacant
Duração: 97 minutos   
Classificação: 18 anos
Gênero: Drama
Países de Origem: Alemanha

Os filmes de temática homossexual crescem mais a cada dia, mas poucos conseguem sair do clichê erótico. A história é quase sempre a mesma: dois rapazes, envolvidos em atividades extremamente másculas, vão adentrando em um jogo de sedução. O primeiro, já manjado e familiarizado com o ambiente gay, na maioria das vezes muito bem resolvido; o segundo, um pai de família que se vê perdido com as novas descobertas que o atormentam. Além das sombras internas que precisa lidar durante toda a história, ainda há o julgamento dos amigos, colegas e familiares.

O roteiro te soa familiar? Há quem diga que Queda Livre é uma resposta alemã para O Segredo de BrokebackMountain - que também poderia se chamar tranquilamente Queda Livre, por que não? Os mesmos conflitos, o mesmo penhasco de emoções, a mesma desestruturação. Os protagonistas são diferentes, mas também esplendorosamente belos. Mesmo se compararmos as duas histórias, chegaremos a conclusão que, no íntimo, nas entranhas, pouca coisa mudou desde os anos 60 para cá.

No entanto, o filme consegue ser delicado e forte em alguns momentos. Como na cena do chuveiro entre Marc (Hanno Koffler) e sua mulher Bettina (Katharina Schüttler), ou entre o mesmo e um companheiro de profissão, homofóbico e inconformado por dividir espaço com gays na corporação, no vestiário. A película nos levanta as mesmas questões de sempre: por que deveria alguém sentir raiva de um homossexual de forma tão doentia? No que isso implicaria?

Marc precisa lutar entre a vergonha, a confusão mental, o preconceito e o desejo que sente. Ele reluta, mas não resiste às suas tentações, sentindo raiva dele mesmo e de Kay (Max Riemelt), por ter despertado isso nele. 

Como uma vida sem muitos conflitos pode virar de cabeça para baixo de repente, devido a um instinto incontrolável? Em que lugar se segurar quando se encontra assim, caindo em algo sem volta, quando todos retiram as mãos e só resta você no abismo? Às vezes, porém, é preciso "morrer" para nascer mais forte.

Freier Fall ganha pontos por possuir um ótimo elenco, que se entrega com garra aos seus papéis, e uma linda fotografia que enaltece esse drama de amor proibido em tons pálidos e nevoeiros que se misturam com a cabeça cheia de dúvidas do protagonista. Muitos silêncios e pensamentos não compartilhados de personagens complexos e bem construídos dão vigor a obra, tornando-a de certo modo diferenciada.

Merece ser visto, mesmo que seja muitas vezes algo familiar aos nossos olhos.

NOTA DO CLUBE: 7,5.

O que é CELULOIDE?

Celuloide é o nome de uma classe de compostos criados a partir da nitrocelulose e de cânfora, a que se adicionam corantes e outros agentes. Os celuloides são considerados os primeiros materiais termoplásticos.
Um de seus usos mais conhecidos é na indústria fotográfica e cinematográfica, na confecção das chamadas películas ou filmes. Historicamente, o primeiro celuloide utilizado em filmes foi o nitrato de celulose. No entanto, como este sofria combustão espontânea, a partir dos anos 1950 foi substituído pelo triacetato de celulose, menos inflamável, constituindo assim o chamado "filme de segurança" ("safety film" em inglês).

(ce.lu.loi.de) sm.

1. Quím. Matéria plástica derivada da nitrocelulose, us. para fins industriais, como, p.ex., a fabricação de filmes fotográficos.

2. P.ext. Fig. Filme cinematográfico (o suporte das imagens projetadas em cinema); p.ext.: obra ou produção cinematográfica; p.ext.: a arte ou indústria do cinema.

Fonte: 
Wikipédia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Celuloide
IDicionário Aulete - http://aulete.uol.com.br/celuloide

JOVEM E BELA (Jeune & Jolie , 2013)

Título no Brasil: Jovem e Bela
Título Original: Jeune & Jolie
Ano de Lançamento: 2013
Gênero: Drama
País de Origem: França
Duração: 95 minutos
Direção: François Ozon

Jovem e Bela (Jeune & Jolie , 2013) se inicia com um plano subjetivo: o contorno de um binóculo enquadra uma moça, jovem e bela, que se banha no mar e que, depois de algum tempo, sai da água. O binóculo, sempre trêmulo, acompanha cada passo da garota. Ela segue até a toalha, se desfaz da parte de cima de seu biquíni e deita relaxada, se deixando queimar pelo sol. A câmara se agita e nós também, curiosos para saber quem está por trás das lentes. Vamos para o segundo plano, agora objetivo. Vemos um menino pré-adolescente entre os arbustos. É revelada a identidade física do observador. Terceiro plano: olhamos de cima para a moça com os seios de fora. De repente entra em cena a sombra de uma mão que vai percorrendo seu corpo, que lhe cobre o peito e que continua até o pescoço e rosto. Ela acorda sobressaltada com a sombra que a envolve. É o garoto do binóculo que lhe queria pregar uma peça. A jovem se veste, irritada. Ele é, contrariando todas as suposições da plateia, apenas seu irmão. Afinal nada havia de sexual na cena, mas a história nos leva até esse intuito propositalmente.

Conhecemos Isabelle, uma jovem de 17 anos que, ao longo das quatro estações de um ano, vai sofrendo transformações. Ela se prostitui, mas sabemos que não é por falta de dinheiro. O que verdadeiramente a leva a entrar neste jogo perigoso é o que o diretor François Ozon nos desafia a descobrir o tempo todo.

Isabelle é, percebemos isso desde o começo da trama , uma jovem intensa, provocadora e de pouquíssimas palavras. Tem, inclusive, uma imensa dificuldade em se relacionar de maneira afetuosa com as pessoas. A não ser com o irmão, por quem ainda demonstra um pouco de carinho. Ainda assim, a questão permanece: o que faz uma linda mulher, que tem família, dinheiro e que pode ter o rapaz que desejar (ela rejeita todos) a fazer esse tipo de coisa? Que tipo de vazio atormenta a personagem? Ela procura perigo? Vê algum fetiche na situação? Perto do final, o texto parece nos dar uma possível resposta, mas vai do público tirar sua própria conclusão. Ou não.

A atriz Marine Vacth nos oferece essa carga de apatia constante e solidão interior. Sem pudores, ela dá forma e alma a essa prostituta que parece não saber qual é o seu lugar no mundo.

NOTA DO CLUBE: 7,0.  

ELA (Her), de Spike Jonze (EUA, 2013)

Título Original: Her
Gênero: Comédia/Drama
Direção: Spike Jonze
Roteiro: Spike Jonze
Elenco: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Rooney Mara, Kristen Wiig, Lynn Adrianna, Lisa Renee Pitts, Gabe Gomez, Chris Pratt, Artt Butler, Bill Hader, Spike Jonze, Brian Johnson, Matt Letscher, Olivia Wilde, David Azar, Melanie Seacat, Pramod Kumar e Evelyn Edwards
Produção: Chelsea Barnard, Megan Ellison e Natalie Farrey
Fotografia: Hoyte Van Hoytema
Montador: Jeff Buchanan e Eric Zumbrunnen
Trilha Sonora: Owen Pallett
Ano: 2013
País: Estados Unidos

A nostalgia e o distanciamento invadem uma sociedade futurista, onde as emoções deixam de ser tão realistas como deveriam. Ela (Her, no original) é uma dura porém poética crítica social ao modo como o ser humano se relaciona com a tecnologia e, cada vez menos, com seu semelhante.

Numa Los Angeles futurista, Theodore é um homem triste que ganha a vida escrevendo cartas pessoais para os outros. Desmotivado após o fim de um longo relacionamento amoroso, Theodore fica intrigado com um novo sistema operacional, o OS, que promete ser uma entidade intuitiva, uma inteligência artificial que pensa e que cria “verdadeiros” laços de afeto com seu dono . Quando instala o programa, nosso protagonista fica encantando ao conhecer Samantha, uma voz feminina perspicaz, sensível e divertida, que lhe parece muito real. À medida que as suas necessidades e desejos evoluem em sintonia com os de Theodore, esta amizade se transforma numa espécie de romance.

Ela, no entanto, não é simplesmente uma história de amor. É muito mais uma história de seres humanos que deixaram de ser capazes de lidar com emoções reais. No futuro idealizado por Spike Jonze, o diretor, a solidão invade todos os espaços. São raras as conversas entre amigos, colegas, vizinhos, é raro o olhar para o outro, a sociabilização é quase nula. As atenções se concentram nos aparelhos eletrônicos, tão evoluídos que já nem precisamos tocar, basta falar, ordenar um comando por pensamento. As roupas e ambientes coloridos entram em contraste, ironicamente, com o sentimento verdadeiro. Visualmente, o filme é muito lindo, com uma fotografia que invoca os filtros do Instagram. Talvez propositalmente.

Um filme atual, necessário, que expressa nossa atual realidade. As pessoas cada vez mais distantes uma das outras, presas em seus complexos smartphones, vazias ou recheadas de depressões ou síndromes de ansiedade. 

Joaquin Phoenix nos oferece uma interpretação surpreendente. O ator se entrega a um solitário, romântico, deprimido, refém da tecnologia e com dificuldades imensas em sociabilizar. O seu emprego revela um lado sensível e sentimental, ao mesmo tempo que prenuncia a relação pouco saudável e irreal que desenvolve com Samantha. Phoenix transpira sensibilidade e uma terrível timidez.

Como será o futuro? Um futuro pouco feliz, e com uma monstruosa dependência sentimental das máquinas. Que essa película nos sirva como alerta para valorizarmos as emoções reais. Vai que uma Samantha chega e bata na sua porta. Ou melhor: no seu computador. 

NOTA DO CLUBE:  9,0.

DENTE CANINO (Kynodontas / Dogtooth)

Gênero: Drama
Direção: Giorgos Lanthimos
Roteiro: Efthymis Filippou, Giorgos Lanthimos
Elenco: Aggeliki Papoulia, Anna Kalaitzidou, Christos Stergioglou, Hristos Passalis, Mary Tsoni, Michele Valley
Produção: Yorgos Tsourgiannis
Fotografia: Thimios Bakatakis
Duração: 94 min.
Ano: 2009

A situação é bem simples, mas não imediatamente perceptível. Começamos, aliás, por uma cena em tom de poesia de forma absurda: três crianças, ou melhor, três jovens adultos (um rapaz e duas moças já beirando seus trinta anos), num ambiente muito branco e organizado, ouvem uma espécie de "dicionário gravado”. Cada palavra propõe uma definição errônea mas, em alguns casos, estranhamente bonita – ficamos dessa forma sabendo que naquele universo, por exemplo, uma carabina é "um belo pássaro branco" e zumbi uma “pequeninha for amarela”.

O que se passa, na verdade, é que um homem grego de negócios decidiu criar e manter os seus três filhos numa "caverna" protegida do exterior. A caverna é a casa, e o exterior é o mal absoluto, o perigo constante, a ameaça total. Um mundo de ficção separado por um altíssimo muro. O pai ensina o que quer aos pequenos, mas a situação vai saindo pouco a pouco do controle assim que os próprios começam a fazer perguntas cada vez mais perigosas e dúvidas comuns começam a lhes pipocar as cabeças. Essas brechas que se abrem na relação dos trancafiados batem de frente com o “regime” imposto. Se abrem pelo desejo (o sexo, que começa sendo "organizado" e convencional, vai se tornando "desregulado"), pela curiosidade (de ver o que está lá fora), pela vontade (de serem independentes) e pela dúvida (de que as palavras não significam de fato aquilo que dizem). Um filme sufocante, pesado, que discute a família e as hipóteses. A força da sua descontrolada humanidade virada contra a educação e as regras. O instinto fala sempre mais alto.

O segundo longa-metragem do grego Yorgos Lanthimos venceu Un Certain Regard em Cannes 2009 e vem acumulando vários prêmios pelo mundo. Imperdível é pouco!

NOTA DO LANTERNINHA: 10!!!

MINHA IRMÃ (L'enfant d'en Haut), de Ursula Meier (França/Suíça, 2012)

Diretor: Ursula Meier
Elenco: Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Martin Compston
Roteiro: Antoine Jaccoud, Ursula Meier
País de Produção: França/Suíça (2012)

Tempo de Duração: 100 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos
Gênero: Drama

“Por que você rouba?”, pergunta um chef de cozinha irritado ao encontrar Simon (Kacey Mottet Klein) roubando equipamentos de esquis na despensa do restaurante. Inquietantemente imperturbável, o menino Simon dá de ombros: “Não sei. Para comprar coisas. Papel higiênico, leite, pão.”
Situado nos Alpes Suíços, “Minha irmã” conta a história de um garoto que, vivendo com a irmã mais velha (porém mais irresponsável) com quem divide um apartamento no subúrbio, sai de casa todas as manhãs e sobe até a luxuosa estação de esqui quilômetros acima, tudo por meio de um teleférico. Lá ele rouba equipamentos caros dos turistas que visitam o local para depois vendê-los para as crianças do seu bairro. Desse modo, vai fazendo negócio e resolvendo as necessidades diárias de seu lar. Não há notícias do que acontecera com seus pais.
Durante os furtos que pagam  até mesmo as roupas da irmã que chega a ficar dias sem aparecer em casa, Simon usa óculos escuros e se mistura casualmente com os clientes da classe alta. No “mundo abaixo”, trata dos equipamentos com cera e outros artifícios para deixar tudo com melhor aparência e poder vender com mais facilidade.
A descrição desta economia paralela de um pré-adolescente é o ponto mais forte do filme, e isso a diretora Ursula Meier faz com extrema delicadeza em suas cenas tocantes. Outra coisa que chama atenção é a lentidão das cenas, mas por vezes necessária para mostrar a vida arrastada daquele garoto e sua solidão, mesmo quando o falatório e alegria dos turistas estão em evidência.
O cenário exprime-o perfeitamente, como mostrador da miséria e da relação entre pobres e ricos, separados não por uma favela ou coisa do tipo, mas por um monte; exprime-o também pela imensidão branca e luminosa do topo, oposta à penumbra que é o território natural do pequeno ladrão. Todas as cenas com o menino em ação, apanhando skis, mochilas, protetores, fazendo as suas negociações, ou ainda mantendo relações com alguns dos turistas que futuramente serão furtados, são impecáveis. Ele soa como um aprendiz de batedor-de-carteira descobrindo suas habilidades e se orgulhando disso, tornando o roubo como compulsão além da necessidade.
A relação com a irmã é dolorida, vazia e distante como a montanha branca. A história inteira é. Pessoas esperando pelo florescer da primavera de suas almas.


NOTA DO LANTERNINHA: 9,0.