O GEBO E A SOMBRA

 

Título original: Gebo et l'Ombre
De: Manoel de Oliveira
Com: Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Leonor Silveira, Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra
Gênero: Drama
Classificação: 12 anos
Outros dados: POR/FRA, 2012, Cores, 95 min

Gebo é um homem velho, honesto e pobre, patriarca de uma família subjugada pela rotina e pelo senso do dever. Vive com sua esposa Doroteia , uma mulher que não aceita a realidade, empurrando em cima de Gebo e sua nora um pacote de intermináveis mentiras e suposições sobre seu filho João, desaparecido. Um homem sem ambição, Gebo frequentemente lamenta, mas em poucos instantes volta a se conformar com a vida que leva. A única felicidade no cenário frio e escuro é uma maleta cheia de dinheiro suficiente para que eles mudem de vida para sempre. Gebo é contador e presta serviço para algumas empresas, levando uma boa quantidade deste para seu lar todos os dias.
Quando o filme começa vemos Sofia, a nora, de costas e olhando pela janela. O mundo lá fora é reduzido a uma rua de paralelepípedos e muita névoa. Os takes exteriores são raros, e a luz do sol, que nunca entra na casa, representa a vida que eles tentam evitar. A câmera muitas vezes foge da janela e da porta, deixando o clima impregnado. O cenário obscuro é o túmulo daquela família, preenchido somente por goles de café, biscoitos secos e vizinhos sem vislumbre.

Gebo e a Sombra, dirigido por Manoel de Oliveira, é baseado num famoso texto teatral  do  português Raul Brandão. Sua estética lembra as peças de Tchekhov, em toda a sua desesperança e diálogos longos que dizem bem mais que as ações. Algo experimental e profundo.

Para Gebo, o sentido da vida é baseado nos deveres. Ele se sente obrigado a apoiar e proteger os delírios de sua esposa e a tristeza de sua nora por ter sido abandonada. Para Gebo, boa sorte é quando nada acontece. Repetição e rotina são zonas de conforto. Neste caso, subir de cargo na empresa em que trabalha. Riqueza circula em torno dele, mas nunca se acumula por se tratar de dinheiro dos outros, malas de dinheiro que são destinadas às contas bancárias, nenhuma de seu próprio bolso.

O filme trata sobre dinheiro e sobre a real felicidade, tudo isso contado num conjunto claustrofóbico onde seis personagens jogam apaticamente ao redor de uma mesa e, como sempre, enquadrados por uma câmera bem fixa e planos sequências longos.

Quando a luz solar penetra finalmente a casa, seguida por uma expressão paralítica de Gebo já na última cena, entendemos que João, o filho, é na verdade a sombra do próprio pai.

Acontece que João, na calada da noite, rouba o dinheiro da empresa do pai e desaparece mais uma vez, deixando sua mãe desnorteada. Para inocentar João, o pai entrega-se a polícia e é preso, fingindo ser o verdadeiro ladrão. Na peça de Brandão, no entanto, o pai cumpre a pena na cadeia e retorna anos depois convertido ao crime e a ganância.

Os Boxtrolls e Operação Big Hero

As animações Operação Big Hero e The Boxtrolls foram consideradas as principais concorrentes tanto do Oscar quanto Annie Awards, premiação específica do gênero realizada em janeiro. O mais curioso, no entanto, é o quanto os dois filmes são tecnicamente diferentes entre si e similares ao ressaltarem o valor da família. Enquanto o primeiro utiliza uma paleta de cores vivas e fortes, o segundo usa tons mais sombrios e escuros.

Apostando em uma equipe dos quadrinhos da Marvel não tão conhecida pelo grande público os estúdios Disney encontram um enredo propicio para explorar os pontos característicos de suas animações como, por exemplo, o humor através de personagens carismáticos, os lanços familiares - que vem ganhando força nos filmes da Disney em comparação com o amor romântico, que era ponto da produtora há alguns anos atrás - e uma ótima qualidade gráfica.

A história se passa na cidade de San Fransokyo, uma referência os polos de desenvolvimento tecnológico São Francisco (EUA) e Tokyo (Japão). A referência japonesa também pode ser percebida nos traços dos desenhos, principalmente, das figuras arquitetônicas. De forma geral a união das duas cidades fica clara não só no nome, mas no cenário como um todo.

A tecnologia é parte fundamental do background da trama. É ela que move a cidade. Além de ser a grande paixão dos irmãos Hamada e o que torna possível para um grupo de cinco nerds se tornarem super heróis.

Apesar de Big Hero ser um filme de origem o ritmo da narrativa é excelente para passar as características e diversidades entre os personagens sem cair em um tom monótono. É interessante observar como é a personalidade de cada personagem em sua vida comum, como isso se reflete nas identidades deles como super heróis e a forma como cada um contribui para o trabalho em equipe.

O filme pode ser considerado uma homenagem a cultura pop em geral. As referências estão na cidade, nas falas dos personagens, nos robôs, nas lutas clandestinas, nos projetos desenvolvidos pelos personagens e no quarto de quadrinhos de Fred. É possível contar mais de 23 easter eggs. Um deles inclusive mostra Stan Lee no quadro de família na casa de Fred.

A parte emocional da animação fica por conta de Cayman, o robô criado por Tadashi para auxiliar no tratamento médico e quem dá um apoio inesperado para Hiro em um momento difícil.  O carismático robô conquista por sua simplicidade e simpatia. Ele é o responsável pelas maiores cenas cômicas e emocionantes do filme. Operação Big Hero tem uma história realmente sensível, sensata, radical e inteligente

Em contra ponto, a animação dirigida por Graham Annable e Anthony Stacch aposta na maneira mais clássica de fazer cinema em stop-motion, seguindo a mesma linha de filmes como A Noiva Cadáver e Caroline e Mundo Secreto, da mesma produtora.

The Boxtrolls é recheado de referências artísticas. O expressionismo alemão fica evidente na estrutura dos cenários distorcidos e em planos abertos das ruas da cidade de CheeseBrigde, onde, como em O Gabinete do Doutor Caligari e Nosferatu, parece terem sido pintadas em uma lona. Percebemos isso também nas sombras, nos dedos alongados dos personagens, na deformidade das calçadas e nas propositais cenas de mal gosto, como quando o vilão é atacado por sanguessugas após ter ingerido um tanto de queijo e ter ficado inchado devido uma reação alérgica.

Trata-se de uma cômica fábula, adaptada do livro Here Be Monsters!  que se desenrola em uma afetada cidade obcecada por status e pelo fétido cheiro dos queijos de excelência. Sob as suas ruas habitam os “Bichos das Caixas” (título em tradução livre), abomináveis seres que rastejam à noite para fora das sarjetas e roubam o que os habitantes da cidade mais amam: as crianças e os queijos.

Pelo menos é esta a lenda em que os moradores sempre acreditaram. Na verdade, os Bichos das Caixas são uma comunidade peculiar, adorável e excêntrica, que habita as regiões subterrâneas, e que se vestem com caixas de papelão recicláveis, da mesma forma como as tartarugas usam seus cascos para se protegerem.

Os Boxtrolls, assim como em Oliver Twist, discutem os paradigmas sociais, onde criaturinhas indefesas são vítimas de maus tratos e vistos com maus olhos pelos moradores. Diferente das animações mais modernas, aquelas de muitas cores e movimentos rápidos, jornadas do herói bem marcadas, o longa-metragem da Laika traz um humor ácido e amedrontador, deixando a classe juvenil talvez entediada e seus pais perplexos. Está bem longe de ser um desenho leve para crianças assistirem nas férias. No entanto, cairia muito bem com uma première de Halloween.

Por Ewandro Pallottini                                                                          

Mariana Rodrigues

Matheus Antônio Soares Araújo

É TUDO TÃO CALMO (Boven is het stil, 2013)

Título Original: Boven is het stil
Ano do lançamento: 2013
Produção: Holanda
Gênero: Drama
Direção: Nanouk Leopold
Roteiro: Nanouk Leopold

Quando acabei de assistir "Tudo é Tão Calmo", fiquei parado na frente da minha TV, tentando descobrir se tinha amado ou odiado o filme. Tomado por uma lentidão fora do comum, a história não narra muita coisa, mas revela muito mais do que imaginamos num primeiro momento.

A cineasta NanoukLeopold nos apresenta Helmer, homem de aproximadamente 50 anos (Jeroen Willems, que faleceu pouco antes da estreia do drama e era homossexual assumido) e seu velho e frágil pai (Henri Garcin), de quem cuida, dá banho e alimenta. Eles, no entanto, não mantêm uma relação muito afetuosa devido a algo ocorrido no passado. Para o filho, tais tarefas são totalmente desagradáveis. Deseja que o ancião morra logo, e por diversas vezes deita ao seu lado e o assiste dormindo, verificando a forma como respira, SE respira. Querendo deixar o pai o mais distante possível dos seus olhos, o acomoda no quarto de cima da casa, lhe fazendo visitas somente nas horas das refeições ou para perguntar se deseja algo. O velho não consegue se levantar, fica todo o tempo na cama.

Vivem em uma espécie de sítio exilado de tudo, onde Helmer é dono de 30 vacas e algumas ovelhas. Recebe quase todos os dias a visita de um leiteiro que sente atração por ele. Em nenhum momento consegue dizer sobre seu interesse a Helmer, mas a forma como se aproxima e olha para o outro deixa tudo explicado nas entrelinhas. Aliás, a película tem pouquíssimas falas. As que existem não revelam muita coisa, a informação necessária está mesmo nas ações. São pessoas que não conseguem se expressar, e, quando quase tomam coragem para fazê-lo, desistem da iniciativa em cima da hora. O jogo se firma na maneira como se olham, nos risinhos tímidos, nessa aflição tão intensa que chega a transbordar – o trabalho de interiorização dos atores é algo incrível e com certeza o ponto forte da exibição. É tudo tão presente que um simples gesto se torna forte, grandioso.

Certo dia, um jovem chamado Henk (Martinjn Lakemeier) surge e pede por emprego. Helmer o abriga, mas mais uma vez a comunicação entre os personagens fica pendente. Mal “bom dia” trocam, se dirigindo rapidamente aos seus afazeres. Ao término da jornada de trabalho, se recolhem, cada um para seu quarto, e se despedem com um curto “boa noite”. A cena mais bonita de todo o filme na minha opinião, por assim dizer, acontece entre os dois. Não direi qual é aqui para não estragar a surpresa, mas vocês saberão quando assistirem. Trata-se de algo delicado e angustiante, de apertar o coração do público.

Durante todo o filme, a palidez das cores predomina. A solidão é muito bem retratada nos tons pálidos, nos nevoeiros e serenos campestres, na brisa vagarosa que embala a plantação âmbar-sufocante promovida por um sol igualmente acanhado. Na última cena, o astro-rei invade novamente a tela, mas modificado, revelando um suposto dia firme. A timidez permanece lá, mas o sorriso dessa vez é um pouco mais aberto e direto. 

"Tudo é Tão Calmo" essencialmente fala sobre alguém que está prestes a morrer, sobre alguém que quer viver e sobre alguém que ainda não aprendeu a viver, e como a falta de destemor pode afetar pessoas a serem felizes.

NOTA DO CLUBE: 9,0/10

COMPLIANCE (2012)

Título: Compliance (Original)  
Ano de produção: 2012
Direção: Craig Zobel
Duração: 90 minutos
Países de Origem: Estados Unidos

"Compliance" (Obediência, em tradução livre) conta a história de Sandra (Ann Dowd), uma gerente ocupadíssima de um fast food de uma cidade americana qualquer, e de sua funcionária Becky (Dreama Walker), acusada de roubar dinheiro da bolsa de uma cliente. Até agora nada surpreendente, a não ser por um detalhe: a investigação é feita via telefone por uma voz masculina que alega ser agente policial e que se denomina Officer Daniels (Pat Healy), chefe de um determinado departamento de busca. A ligação resulta em um procedimento um tanto incomum. A voz ordena que Sandra mantenha a atendente presa até a chegada da viatura,  mas que isso poderá demorar um pouco devido a grande movimentação de uma sexta à noite. Não apenas isso, mas também terá que fazer, junto com outros membros da equipe, uma série de pesquisas – que, mais tarde, levarão a atos de violência psicológica e física.

Recentemente, na Itália, foi difundido um vírus de computador muito interessante. Pois bem, alguns pobres infelizes impulsivamente abriram o e-mail que tinha no remetente o endereço de um conhecido. Ao darem play em um vídeo, as vítimas se deparavam com um conteúdo pornográfico. Imediatamente uma imagem surgia na tela, dizendo que eles haviam entrado em um programa de vigilância da polícia por posse de pornografia infantil. Se eles desejassem "limpar" o registro criminal, teriam de pagar uma multa e depositar o dinheiro em uma conta-corrente específica. Muitos de vocês podem estar rindo e pensando: "Mas que tipo de idiota cairia numa brincadeira dessas?". No entanto, centenas de “idiotas” seguiram as instruções da mensagem até o final.

“Compliance", escrito e dirigido por Craig Zobel, fala exatamente disso: como a repressão de uma autoridade pode nos impulsionar a realizarmos ações que nunca iríamos executar perante um raciocínio lógico. É inspirado num acontecimento verídico ocorrido nos EUA, onde um homem ligava dando trotes em diversas franquias.

O filme começa a partir desta reconstrução e perturba muito porque coloca o espectador diante de um fato: Como uma pessoa é capaz de cair em tal golpe? Como é possível que ninguém tenha percebido que as ordens vindas da falsa polícia eram absurdas? "Compliance" incomoda porque nos faz tremer o tempo todo enquanto Becky é abusada e humilhada dentro de um pequeno depósito, obedecendo as ordens de Sandra que fora tomada pela credibilidade e calma daquelas palavras surgidas do aparelho telefônico. Os outros funcionários, aliás, dão apoio e seguem também os comandos de Daniels. Lhe batem na cara, a obrigam a fazer polichinelos e, no momento mais perturbador da película, o noivo da gerente – que não trabalha no restaurante, mas é chamado para ajudar - força Becky a fazer sexo oral nele. No outro lado da linha, o pervertido se delicia.

O filme nos alerta sobre uma sociedade dominada pelo medo e ignorância, incapaz de perceber o que está acontecendo ao seu redor – neste caso, os contratados estão tão preocupados em satisfazer os clientes aborrecidos que chegam a perder o senso moral e dignidade. Acostumados com relações mecânicas, agem como se o doido no telefone fosse um desses fregueses enraivecidos.

NOTA DO CLUBE: 8/10.

A HISTÓRIA REAL

Louise Ogborn era uma jovem norte-americana de 18 anos que trabalhava num McDonald's no Kentucky, EUA. Em 2004, com apenas quatro meses de serviço, foi acusada de roubar a carteira de um cliente. A sua chefe, Donna Summers, tinha do outro lado da linha um homem que dizia ser um polícial denunciando o crime. Sob o seu comando, a gerente despiu a sua empregada, abusou e a humilhou . O ataque só chegou ao fim quando outro empregado exigiu que o superior do estabelecimento fosse contactado. Nesse momento, Donna Summers percebeu de que tinha sido vítima de um simples trote telefônico. Louise Ogborn ficou detida durante três horas.

Summers obrigou Louise a dançar nua com as mãos na cabeça, a saltar e a fazer flexões de joelhos. Seguindo as ordens do “polícial” Scott, Summers chamou depois o seu noivo, Walter Nix, de 42 anos, para continuar com o castigo. Ogborn foi obrigada a se sentar no seu colo, a ser espancada nas nádegas e finalmente a praticar sexo com ele.

Donna, Walter e Louise no tribunal

O casal foi levado ao tribunal. Nix foi condenado a cinco anos por abuso, enquanto Summers conseguiu um ano em liberdade condicional se levarmos em conta o fato da manager ter sido coagida a fazer o que fez.
Louise Obborn processou o McDonald's em 150 milhões de euros, mas acabou por aceitar mais tarde uma indemnização de cerca de 820 mil euros. Em juízo, a moça admitiu que não colocou um fim à tortura porque estava aterrorizada com a possibilidade de perder o emprego. Outro manager e dois empregados assistiram a tudo, mas não fizeram nada uma vez que acreditavam genuinamente que Summers estava apenas seguindo normas corretas.
(Fonte: Wikipédia.) 

Imagem real de Louise sendo revistada pelos próprios colegas

ONDE FICA A CASA DO MEU AMIGO? (Khane-ye doust kodjast?, 1987)

Ano produção: 1987
Direção: Abbas Kiarostami
Duração: 83 minutos
Gênero: Drama
Países de Origem: Irã
Elenco: Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai

O filme abre com um longo close em uma porta de ferro azulada e o tagarelar de crianças como trilha sonora. O diretor Kiarostami, já nos créditos iniciais, prepara o caminho para um ensaio visual de ritmo lento sobre o cotidiano de uma pequena aldeia no interior do Irã.

Depois de alguns minutos o professor entra na sala, e, rigoroso, pede para ver os cadernos de todos os alunos para que possa corrigir as lições de casa uma a uma. Quando chega a vez de Mohamed Reda Nematzadeh (Babek Ahmed Poor), porém, o mestre dá um grito ao descobrir que o pequeno fez seus deveres numa folha de papel. Querendo se desculpar, Mohamed explica que tinha esquecido o caderno na casa do primo que mora longe e por isso ficara impossibilitado de ir buscar. Mesmo explodindo em lágrimas doídas, o professor é irredutível: rasga a folha de papel e ameaça expulsá-lo caso esqueça de trazer o material correto novamente. Tomadas de câmera simples, mas efetivamente bem colocadas, constróem uma forte tensão dentro da classe.

Este filme é a razão pela qual eu me tornei viciado em cinema iraniano. Ele abriu meus olhos para um estilo exclusivo de histórias visuais de enredos simples, mas cheios de detalhes substanciais.
Agora imaginem a consternação de Ahmad (Ahmed Ahmed Poor) quando ele chega em casa e descobre que, ao se esbarrar com Nematzadeh na saída da escola, trouxe por engano o caderno do pobre com ele. Ele então decide encontrar o coleguinha para devolvê-lo, caso contrário o mesmo sofrerá uma punição severa do professor. No entanto, dois grandes obstáculos o impedem: Mohamed mora em uma casa desconhecida em uma aldeia distante, e sua mãe o proíbe de sair. Tenta por diversas vezes convencê-la de quão sério o castigo seria se não devolvesse, mas não ciente da gravidade da situação a mãe se recusa. Angustiado, Ahmad se agarra a oportunidade de ir comprar pão para procurar a casa de seu amigo. É então que a busca benevolente começa, e suas únicas referências são o nome da aldeia vizinha e o de seu colega de classe.

A pesquisa faz dele um pequeno herói que arrisca uma punição de seus pais ao não trazer o pão e desaparecer de repente, tudo devido a um ato de consideração. Com ele, podemos passar de porta em porta, ele pedindo às pessoas que o ajudem. Em cada parada Ahmad vai construindo sua jornada e adquirindo informações. Nós, o público, tememos pelas palmadas que o menino levará ao retornar ao seu lar. Não só isso, mas tememos também que algo de muito pior aconteça. Em pouco tempo, nos encontramos aflitos, sem nunca sabermos o que iremos encontrar no próximo beco. Neste vai-e-vem, compartilhamos um cotidiano pacato de pessoas simples e de como estas sobrevivem ao longo do dia. Também encontramos outras crianças, todas envolvidos em tarefas familiares, carregando barris de leite mais pesados do que elas, com determinação e um enorme sendo de responsabilidade - tal como acontece com a maioria dos filmes iranianos, aspectos da vida familiar são representados de maneira bem realista. No caso de Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, é interessante assistir o contraste entre os valores modernos do rapazinho de oito anos e os valores tradicionais dos adultos. Cada um espera algo diferente: o avô, por exemplo, lembra dos velhos tempos e deseja que eles voltem, afirmando que os jovens de hoje em dia se afastaram dos eixos disciplinares; o professor quer que todos os seus alunos façam primeiro a tarefa de casa e só depois cumpram com o trabalho doméstico. Com humor sutil, Kiarostami mostra a mãe em conflito contínuo com suas expectativas sobre o que quer para o filho, exigindo que Ahmad se concentre em alimentar o irmão menor e fazer a lição, tudo ao mesmo tempo. O filho, porém, não reclama. Aliás, tem uma carinha meiga, voz mansa e a tudo diz sim.

Quando tudo parece estar perdido, ninguém consegue notá-lo e já é noite, o desesperado Ahmad finalmente recebe a ajuda de um homem velho. Ironicamente, a idade do cavalheiro e seu caminhar vagaroso faz dele mais uma dificuldade do que um auxílio, mas sua vontade de se envolver com a criança faz a sua perambulação pelas ruas sombrias e labirínticas ainda mais extraordinária. Ao invés de aparecer como um sinal de empatia, o velho homem age como um guia divertido.

Mais tarde, enquanto ainda procuram a casa em questão, o idoso fabricante de portas arranca do chão uma florzinha, dá ao garotinho e lhe diz: "Ponha isso no caderno do seu amigo.”
Kiarostomi deixa o público interpretar o significado da flor. No meu ponto de vista, a flor simboliza a lição aprendida por Ahmad, uma confirmação de que algo nele mudou, aflorou. O velho pôde enxergar a bondade e a boa vontade do menino e, talvez se baseando numa tradição regional, a entrega como se aquilo representasse algo relacionado a amizade ou gentileza. Onde Fica a Casa do Meu Amigo? nos mostra, do ponto de vista de uma criança, o valor dos pequenos gestos que estão se perdendo, como a fato de não mais nos preocuparmos com o semelhante de forma verdadeira.

A câmera algumas vezes para de filmar o protagonista e mira nos moradores da aldeia, adentrando seus lares ou acompanhando diálogos pela metade, como se o espectador fosse um forasteiro de passagem. E os atores miúdos interpretam tão bem! Os personagens, a forma como lidam com o dia-a-dia, os silêncios, os planos básicos e o contato constante com a natureza fazem com que tudo no filme se converta em suave poesia.

NOTA DO CLUBE: 10/10! 

Festival de Cannes – 2014

O 67º Festival de Cannes começa hoje rodeado de polêmicas. O filme "Grace de Mônaco", de Olivier Dahan, sobre Grace Kelly, foi rejeitado pela família real. A família da princesa não deverá comparecer a Palma de Ouro nem tampouco é a favor da exibição do longa, argumentando que a história real foi adulterada para fins "puramente comerciais". 
O festival termina no dia 25 e agora está com novo diretor. Depois de 50 anos no comando, Gilles Jacob, de 82 anos, passa a liderança para Pierre Lescure, de 68 anos, fundador do Canal Plus.

Eis a lista dos 18 filmes concorrentes:

Sils Maria, de Olivier Assayas

Saint Laurent, de Bertrand Bonello

The Search, de Michel Hazanavicius

Adieu au langage, de Jean-Luc Godard

Deux jours, une nuit, de Jean-Pierre e Luc Dardenne 

 

Maps to the stars, de David Cronenberg

Mommy, de Xavier Dolan

Captives, de Atom Egoyan

The homesman, de Tommy Lee Jones

Foxcatcher, de Bennett Miller

Futatsume no mado, de Naomi Kawase

Mr Turner, de Mike Leigh

Jimmy's hall, de Ken Loach

Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher

Relatos salvajes, de Damian Szifron

Timbuktu, de Abderrahmane Sissako

Leviathan, de Andrey Zvyagintsev

Kis Uykusu, de Nuri Bilge Ceylan

Estreias da semana - 15/05/2014

A RECOMPENSA (Dom Hemingway)
Lançamento: 15 de maio de 2014
Duração: 1h34min
Direção: Richard Shepard
Elenco: Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir...
Gênero: Comédia , Policial
País de origem: Reino Unido
Ano de produção: 2013
Classificação: 16 anos

Após passar 12 anos na prisão, o famoso arrombador de cofres Dom Hemingway (Jude Law) volta para as ruas de Londres em busca da sua recompensa por ter ficado de boca fechada durante todo esse tempo. Ao lado do amigo Dickie (Richard E. Grant), ele vai fazer uma visita ao chefe do crime Fontaine (Demian Bichir)
 

DO LADO DE FORA
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Alexandre Carvalho
Elenco: Marcello Airoldi, André Bankoff, Luis Fernando Vaz...
Gênero: Comédia, Drama
País de origem: Brasil

Rodrigo (Mauricio Evanns) e Mauro (Luis Vaz) são dois adolescentes gays, que decidem ir pela primeira vez à Parada LGBT de São Paulo. Eles têm a companhia do tio Vicente (Marcello Airoldi), um executivo solteiro e também homossexual. Apesar de se divertirem no evento, eles presenciam uma cena de agressão homofóbica, e socorrem a vítima, Roger (Andre Bankoff), um homem casado cuja esposa está grávida. 

GATA VELHA AINDA MIA
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Rafael Primot
Elenco: Regina Duarte, Bárbara Paz, Gilda Nomacce
Gênero: Drama, Suspense
País de origem: Brasil

Glória Polk (Regina Duarte) é uma escritora decadente, que resolveu voltar a escrever um livro de ficção após 17 anos de ausência. Um dia, ela resolve abrir sua casa para Carol (Bárbara Paz), uma jovem jornalista que mora em seu prédio e é casada com seu antigo esposo. Empolgada com a oportunidade, Carol logo se dá conta que Glória possui uma faceta obscura, que fez com que tivesse imensa dificuldade em se relacionar com outras pessoas ao longo dos anos.

 

GODZILLA
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Gareth Edwards
Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Ken Watanabe...
Gênero: Ficção científica, Ação, Aventura
País de origem: EUA
Ano de produção: 2014

Joe Brody (Bryan Cranston) criou o filho sozinho após a morte da esposa (Juliette Binoche) em um acidente na usina nuclear em que ambos trabalhavam, no Japão. Ele nunca aceitou a catástrofe e quinze anos depois continua remoendo o acontecido, tentando encontrar alguma explicação. Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), agora adulto, é soldado do exército americano e precisa lutar desesperadamente para salvar a população mundial - e em especial sua família - do gigantesco, inabalável e incrivelmente assustador monstro Godzilla.

OLHO NU
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Joel Pizzini
Elenco: Ney Matogrosso
Gênero: Documentário
País de origem: Brasil
Ano de produção: 2012

A partir de um vasto material de arquivo, que inclui shows, videoclipes, entrevistas, aparições em programas de televisão e ainda gravações caseiras, é apresentada a vida de Ney Matogrosso, de sua infância até despontar no meio artístico graças à sua voz de timbre raro, passando pela fase em que integrou o grupo Secos & Molhados até alcançar o sucesso em carreira solo.

 

PRAIA DO FUTURO
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Karim Aïnouz
Elenco: Wagner Moura, Clemens Schick, Jesuíta Barbosa
Gênero: Drama
País de origem: Brasil
Ano de produção: 2014
Classificação: 14 anos
Distribuidor: California Filmes

Praia do Futuro, Ceará. Donato (Wagner Moura) trabalha como salva-vidas. Seu irmão caçula, Ayrton (Jesuita Barbosa), tem grande admiração por ele, devido à coragem demonstrada ao se atirar no mar para resgatar desconhecidos. Um deles é Konrad (Clemens Schick), um alemão de olhos azuis que muda por completo a vida de Donato após ser salvo por ele. É quando Ayrton, querendo reencontrar o irmão, parte em sua busca na fria Berlim.

SOB A PELE (Under The Skin)
Lançamento: 15 de maio de 2014
Direção: Jonathan Glazer
Elenco: Scarlett Johansson, Krystof Hadek, Paul Brannigan
Gênero: Ficção científica , Suspense
País de origem: Reino Unido
Ano de produção: 2013
Distribuidor: Paris Filmes

Um alienígena (Scarlett Johansson) chega à Terra e começa a percorrer estradas desertas e paisagens vazias em busca de presas humanas. Sua principal arma é sua sexualidade voraz... Mas ao longo do processo, ela descobre uma inesperada porção de humanidade em si mesma.