As animações Operação Big Hero e The Boxtrolls foram consideradas as principais concorrentes tanto do Oscar quanto Annie Awards, premiação específica do gênero realizada em janeiro. O mais curioso, no entanto, é o quanto os dois filmes são tecnicamente diferentes entre si e similares ao ressaltarem o valor da família. Enquanto o primeiro utiliza uma paleta de cores vivas e fortes, o segundo usa tons mais sombrios e escuros.
Apostando em uma equipe dos quadrinhos da Marvel não tão conhecida pelo grande público os estúdios Disney encontram um enredo propicio para explorar os pontos característicos de suas animações como, por exemplo, o humor através de personagens carismáticos, os lanços familiares - que vem ganhando força nos filmes da Disney em comparação com o amor romântico, que era ponto da produtora há alguns anos atrás - e uma ótima qualidade gráfica.
A história se passa na cidade de San Fransokyo, uma referência os polos de desenvolvimento tecnológico São Francisco (EUA) e Tokyo (Japão). A referência japonesa também pode ser percebida nos traços dos desenhos, principalmente, das figuras arquitetônicas. De forma geral a união das duas cidades fica clara não só no nome, mas no cenário como um todo.
A tecnologia é parte fundamental do background da trama. É ela que move a cidade. Além de ser a grande paixão dos irmãos Hamada e o que torna possível para um grupo de cinco nerds se tornarem super heróis.
Apesar de Big Hero ser um filme de origem o ritmo da narrativa é excelente para passar as características e diversidades entre os personagens sem cair em um tom monótono. É interessante observar como é a personalidade de cada personagem em sua vida comum, como isso se reflete nas identidades deles como super heróis e a forma como cada um contribui para o trabalho em equipe.
O filme pode ser considerado uma homenagem a cultura pop em geral. As referências estão na cidade, nas falas dos personagens, nos robôs, nas lutas clandestinas, nos projetos desenvolvidos pelos personagens e no quarto de quadrinhos de Fred. É possível contar mais de 23 easter eggs. Um deles inclusive mostra Stan Lee no quadro de família na casa de Fred.
A parte emocional da animação fica por conta de Cayman, o robô criado por Tadashi para auxiliar no tratamento médico e quem dá um apoio inesperado para Hiro em um momento difícil. O carismático robô conquista por sua simplicidade e simpatia. Ele é o responsável pelas maiores cenas cômicas e emocionantes do filme. Operação Big Hero tem uma história realmente sensível, sensata, radical e inteligente
Em contra ponto, a animação dirigida por Graham Annable e Anthony Stacch aposta na maneira mais clássica de fazer cinema em stop-motion, seguindo a mesma linha de filmes como A Noiva Cadáver e Caroline e Mundo Secreto, da mesma produtora.
The Boxtrolls é recheado de referências artísticas. O expressionismo alemão fica evidente na estrutura dos cenários distorcidos e em planos abertos das ruas da cidade de CheeseBrigde, onde, como em O Gabinete do Doutor Caligari e Nosferatu, parece terem sido pintadas em uma lona. Percebemos isso também nas sombras, nos dedos alongados dos personagens, na deformidade das calçadas e nas propositais cenas de mal gosto, como quando o vilão é atacado por sanguessugas após ter ingerido um tanto de queijo e ter ficado inchado devido uma reação alérgica.
Trata-se de uma cômica fábula, adaptada do livro Here Be Monsters! que se desenrola em uma afetada cidade obcecada por status e pelo fétido cheiro dos queijos de excelência. Sob as suas ruas habitam os “Bichos das Caixas” (título em tradução livre), abomináveis seres que rastejam à noite para fora das sarjetas e roubam o que os habitantes da cidade mais amam: as crianças e os queijos.
Pelo menos é esta a lenda em que os moradores sempre acreditaram. Na verdade, os Bichos das Caixas são uma comunidade peculiar, adorável e excêntrica, que habita as regiões subterrâneas, e que se vestem com caixas de papelão recicláveis, da mesma forma como as tartarugas usam seus cascos para se protegerem.
Os Boxtrolls, assim como em Oliver Twist, discutem os paradigmas sociais, onde criaturinhas indefesas são vítimas de maus tratos e vistos com maus olhos pelos moradores. Diferente das animações mais modernas, aquelas de muitas cores e movimentos rápidos, jornadas do herói bem marcadas, o longa-metragem da Laika traz um humor ácido e amedrontador, deixando a classe juvenil talvez entediada e seus pais perplexos. Está bem longe de ser um desenho leve para crianças assistirem nas férias. No entanto, cairia muito bem com uma première de Halloween.
Por Ewandro Pallottini
Mariana Rodrigues
Matheus Antônio Soares Araújo
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